简介
音乐人生。这实际上是什么意思？当音乐是生活的源泉时，有人为音乐而活吗？或者说有人为音乐而活，其创作在几百年后仍被认为是开创性的？最后，定义与音乐本身一样独特，克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔茨（Claudia Janet Birkholz)致力于音乐，并为自己设定了一个目标，那就是将声音艺术的快乐带给尽可能多的人
认识
克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔茨于1991年通过音乐会入学考试和最高成绩完成学业，她一生轨迹已经清晰可见。没有被传统的期望引导，她唯一信任的指南针是她对音色和声音的热情，在所有可以想象的方面。
她出生于不来梅，忠于自己的故乡，并在当地的艺术大学（HfK）学习音乐。在此期间，她当时的教授，室内乐演奏家库尔特·塞伯特（Kurt Seibert）成为了这位年轻钢琴家早期的、引领潮流的支持者。早期的广播节目制作紧随其后，包括在克劳斯·伯恩巴赫（Klaus Bernbacher）主持下的北德意志爱乐乐团（Nordwestdeutsche Philharmonie）以及音乐会系列节目
(Pro Musica Nova Bremen）的演出。与当时的音乐总监和作曲家汉斯·奥特（Hans Otte）建立了鼓舞人心的终生合作与友谊。
她还与伊丽莎白·莱昂斯卡雅（Elisabeth Leonskaja）和维塔利·马古利斯（Vitaly Margulis）等知名人士合作。在巴黎，她以克劳德·赫尔弗（Claude Helffer）的经历为灵感，这是她后来对当代音乐的热爱。在这段充满激情的时间里，她学习了玩完美的游戏，但意识到这并不是她热衷的事情：她想创造新的东西，敢于不拘一格，打破常规，跨越边界。
凭借丰富的经验，赢得的奖项（包括来自理查德·瓦格纳协会的奖学金）以及当时已经非常清晰的无数想法，她开始将自己的经验传授给后起之秀，并成为不来梅HfK钢琴和当代音乐的讲师。90年代，由于他们渴望实验，因此音乐会和作品极其响亮。在当代音乐中，她终于找到了自由发展自己的创造潜能所需的自由。
作为“ Quart”合奏团和“Intégrales”合奏团的钢琴演奏家，她参加了杜塞尔多夫Messiaen音乐节，汉诺威新音乐节以及不来梅电台的几场音乐会。她与剧院导演约翰·克雷斯尼克（Johann Kresnik）合作，或在与不来梅德国音乐博物馆合作的项目中，在Bodenseefestspiele，石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节，维也纳现代音乐节，荷兰高地音乐周上获得了进一步的舞台经验。最终，克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔兹（Claudia Janet Birkholz）的主要旅行经历不仅促使了她穿越欧洲，还影响了美国，日本，伊朗和蒙古。
消息
永不止步：克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔茨（Claudia Janet Birkholz）直在寻找新的灵感，创造未知的声音世界。在事业的初期阶段能够尝试并找到自己的发展方向，几年来一直专注于新角色。她认为自己是一种音乐的大使，这种音乐有时会让人恼火，但总是让人惊喜。
这是她在不来梅艺术大学的承诺之星，也是新计划的构想。表演领域的非常规作品以及与众不同的音乐会形式都可以在这里找到了一席之地，在这种形式中，她与人工智能领域的神经科学家，心理学家，数学家或研究人员一起工作。另一个里程碑是2015年推出的“ 让我们谈谈音乐”音乐会系列。在这里，她与科学，商业或音乐领域的名人在舞台上交流思想。
对新音乐的推广将促进该协会的成长。她作为创立的实时音乐节论坛协会的主席，对于她来说，激励尽可能多的声音艺术创作者并激励他们积极参与对她很重要。 2021年，“ 实时-国际新音乐节”将是不来梅首个围绕这种特殊表现形式的活动-Claudia Janet Birkholz将担任艺术总监。
作品
“艺术不是通过作品的数量来衡量的，而是通过复杂性，跨学科性和接受程度来衡量的。”摘录自克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔茨的作品：
Claudia Birkholz的作品:
2020 伯明翰 (前奏钢琴曲) (Birmingham)
2018 玩具之歌1 (Toy-Song One)
2018 潘多拉 (合奏) (Pandora)
2017 bmp123
2017 在镜子里 (Im Spiegel)
2015 没有文字的歌(合奏演奏曲) Lieder ohne Worte
2014 白雪公主场景表演 (Schneewittchen-Szenen)
2014 镜子，镜子. (钢琴曲，玩具钢琴去，柔版，卡林巴等。) (Spieglein, Spieglein...)
2013 直走，右转两次 (表演) (Geradeaus – zweimal rechts)
2013 这些线之间(钢琴曲，CD演奏曲) (Between these Lines)
2011 印刷音乐 (前奏钢琴曲和演奏曲) (Printmusic)
2008 玩玩具的游戏男孩 (玩具钢琴曲和演奏曲) (play toy-gameboy)
2007 黄色带一点绿色的东西 (钢琴曲，玩具钢琴曲和演奏曲) (Something yellow – and a little bit green)
2006 进入蓝色II(小提琴，钢琴和演奏曲) (Into The Blue II)
2005 进入蓝色 (钢琴曲，演奏曲) (Into The Blue)
2003 贝壳 (前奏钢琴曲) (Muscheln)
2002 耳部图片(钢琴曲) (Ohrenbilder)
为Claudia Birkholz创作的作品:
伯克哈德·弗里德里希（Burkhard Friedrich） 空气 (Air)
汉斯·约阿希姆·赫波斯（Hans Joachim Hespos）Hm
真田真由（Mayu Masuda）宇宙 (Time/Space)
Kazuyo NozawaSganarelle
欧文·科赫·拉斐尔（Erwin Koch-Raphael）第67号构图，玩具变奏曲 (Compositions No.67, toy-variations)
托马斯·勒布利（Thomas Läubli）童年郊游 (Sortie d‘enfance)
汉斯·奥特（Hans Otte）欢迎 (Welcome)
Yoshihiko Shimizu追踪 (Tracing)
布鲁诺·斯特罗布（Bruno Strobl） 8点绑架 (Entführung um Acht)
Tomohiro YamaguchiSol-fa song
专辑
奥特的声音，声音之书 (Ottes Klänge, Das Buch der Klänge)
汉斯·奥特, 2013 (Hans Otte, 2013)
8点绑架 (Entführung um Acht)
钢琴曲及玩具钢琴曲, 2009
亚洲的轨迹 (Traces of Asia)
合奏，2007 (mit ensemble Intégrales, 2007)
沃尔 · 赫特 · 胡伦出生 (Voor het Hooren geboren)
罗科·西西利亚尼的室内音乐, 2006 (Kammermusikwerke von Marko Ciciliani, 2006)
年轻的欧洲一代 (Young European Generation)
合奏 2005 (mit ensemble Intégrales, 2005)
奏鸣曲和插曲 (Sonatas and Interludes)
约翰·凯奇, 2003 (John Cage, 2003)
3C
钢琴曲; 约翰·凯奇的独奏曲, 乔治·克鲁姆, 亨利·科威尔, 2001 (solo von J.Cage, G.Crumb, H.Cowell, 2001)
伯克哈德·弗里德里希 (Burkhard Friedrich)
室内音乐,合奏, 2000 (Kammermusikwerke, mit ensemble Intégrales, 2000)
赞誉
尽管克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔茨多年来对音乐有了个人的独到见解，并完全设定了个人喜好，但她在每一个作品中都再一次吸引观众。这一点不仅得到有关各方的证实，也得到同事和专家的证实。例如，前ARD音乐总监兼作曲家汉斯·奥特
(Hans Otte）证明了她“伟大的声音感和完全令人信服的创作能力”。
“（不来梅钢琴家克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔茨）用记忆中的音色召唤。”
Presse, 2010
“克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔茨的非凡演奏博得了光环，通过特殊的舞台演出，她在音乐会上获得了更多的维度。”“通过她的演奏，每一首作品都获得了一种梦寐以求的深度聚焦，这使得作曲家和他的作品得以呈现。”
伯克哈德·弗里德里希 (Burkhard Friedrich)
从外面看
每当外人与克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔茨（Claudia Janet Birkholz）的作品打交道时，一定会有一种置身于异国他乡的感觉。评论概述：
“她不仅拥有各种色调的触觉，而且最重要的是能够（……）在听众面前创造出富有远见的灵感。”
威悉快递, 1987 (Weser-Kurier, 1987)
“克劳迪娅（Claudia Janet Birkholz）是具有高级演奏技巧的大师。她有时会用手指伸进三角钢琴的琴弦；也会对着乐器吹口哨，达到惊人的回声。”
巴伐利亚中部, 08-2017 (Mittelbayrische, August 2017)
“ 技术上的辉煌从来都是人们关注的唯一焦点。特别是在梅西安的钢琴循环曲中，诗意的思想
(……）令人印象深刻。”
汉堡阿本布拉特 (Hamburger Abendblatt)
“梅赛延开发出(…)令人困扰的图像。(…)多样的声音密集的解释。”
西德报纸杜塞尔多夫 (Westdeutsche Zeitung Düsseldorf)
“富有表现力的，多面的，鲜艳的色彩以及非凡的完美（克劳迪娅·伯克霍尔茨（Claudia Birkholz））让观众沉浸在异国情调和沉思的境界。”
上普法尔茨新闻 (Oberpfälzer Nachrichten)
“克劳迪娅·伯克霍尔茨（Claudia Birkholz）凭借达拉帕科科拉（Dallapiccola）的钢琴作品《Quaderno Musicale di Annalibera》，以最出色的音感和优美的诗意，追溯了巴赫《赋格的艺术》中关于对位的11种思考。”
地区报纸2017 (Kreiszeitung, 2017)
“（…）伯克霍尔茨还演奏了路易吉（Luigi Dallapiccola）的十二音技巧的独奏曲。她宣布：温柔，抒情和浪漫。对于很多人来说，即使到了今天，十二音的音乐仍然是听不到的缩影，因为它是奇怪的音乐。伯克霍尔兹用细丝般和鼓舞人心的声音展示了相反的一面。她带着观众进行了一次感性的情感之旅。当她向观众介绍“室内钢琴”演奏时，她的演奏变得生动而富有创造力。她通过差异化的键盘和踏板演奏以及先进的技术，“内部钢琴”演奏，用指甲和指尖拨动琴弦，将钢琴运用得更加丰富多彩，更具交响性。惊艳的还有她的旋律啸入乐器内部的效果。所有的声音都从身体里轻轻地、细细地传回来，成为一种回声。”
巴伐利亚中部, 2017 (Mittelbayrische, 2017)
“音乐会之夜非常有趣，而且肯定是（…）的亮点：亨利·考威尔（Henry Cowell）创作的5架钢琴作品，克劳迪娅·伯克霍尔茨（Claudia Birkholz）绝对自信地诠释了这些作品。不幸的是，您很少听到科威尔，在这样高的水平上，您几乎听不到他的作品。”
新的一天，威登 2002 (Der neue Tag, Weiden 2002)
“克劳迪娅·伯克霍尔茨（Claudia Birkholz）在准备好的钢琴上大放异彩。”
新的一天，威登 2002 (Der neue Tag, Weiden 2002)
“它是独一无二的玩具钢琴，它调皮捣蛋地在并不总是那么严肃的新音乐的边缘挑起恶作剧。伯克霍尔茨演奏约翰·凯奇（John Cage），朱莉娅·沃尔夫（Julia Wolfe），曼弗雷德·斯塔恩克
(Manfred Stahnke）等人的作品时都充满理解和热情。是一场独特而令人惊讶的聆听体验。”
库尔图尔斯塔特伯恩 2008 (KulturStattBern, 2008)
“伯克霍尔茨的‘在蓝色里’将小提琴、钢琴和播放磁带融合到一起，将人带入激动人心的、细细聆听的、震耳欲聋的高低音宇宙。没有一种乐器是按常规演奏的。“
威悉快递, 2007 (Weser-Kurier, 2007)
“（…）魏登（Weiden）所提供的东西完全可以被良心描述为艺术季的文化亮点。克劳迪娅·伯克霍尔茨（Claudia Birkholz）用螺丝，螺栓和螺母为钢琴做准备，然后用约翰·凯奇（John Cage）的作品演奏真正的大师级音乐会。”
新的一天 (Der neue Tag)
“（…）克劳迪娅·珍妮特·伯克霍尔茨（Claudia Janet Birkholz）的钢琴演奏会：一场无与伦比的音乐会和声音冒险。”
新的一天, 2003 (Der neue Tag, 2003)